LECTORAS CON ARTE. MARZO. OTTO DIX

Todavía quedan en mí restos de la violencia y la agresividad del libro que hemos leído, “Escupiré sobre vuestra tumba”, de Boris Vian, por lo que no me parece tan raro que sea éste, y no otro, el cuadro que ha llamado mi atención este mes. Ya hemos visto cómo Bian, sólo enlazando palabras, ha conseguido zarandearnos, avivar nuestras conciencias, traspasarnos toda la violencia y el racismo que tenía su protagonista.

Bien, pues Otto Dix, el autor de este cuadro, quiere hacer lo mismo con sus pinceles y sus colores. Su intención era hacer una crítica de la sociedad de su tiempo, enfatizando lo feo con la simple intención de provocarnos. Hay que tener en cuenta la sociedad en la que le tocó vivir y crear, con Hitler pisándole los talones y tachando su arte como degenerado.

Y aquí la tenemos, a la periodista Sylvia Von Harden, la mujer del monóculo, con su rojo vestido a cuadros, sentada en la mesa de un bar fumando un cigarrillo.

Las obras creadas por Dix en la década de 1920 han marcado profundamente la imagen que se conserva de esta época. En este periodo, Dix no se interesa más que por "el hombre" y busca sistemáticamente las personalidades que son representativas de su tiempo. En algunas de sus obras individuales, él logra crear el retrato de la sociedad urbana de los años veinte. No trabaja más que raramente bajo encargo y prefiere buscar él mismo sus modelos en los cafés, la calle o entre sus amigos. La periodista Sylvia von Harden (1894-1963) ha descrito la vehemencia con la que Dix la abordó en la calle: "¡Debo pintaros! ¡Es absolutamente preciso! ... Usted representa toda una época". Con un corte de pelo "à la garçonne", la boca muy maquillada, un monóculo en el ojo derecho, fumando y tomando una copa, Dix nos presenta a la periodista en el célebre "Romanischen Café", punto de encuentro de los intelectuales y artistas en el Berlín de entre guerras. Debido a su objetividad y su dureza, este retrato sin concesiones y próximo a la caricatura es una muestra emblemática de la sociedad de la República de Weimar.

Otto Dix

(Gera, Alemania, 1891 – Singen, id, 1969)

Fue un pintor del movimiento llamado "Nueva Objetividad", en el que se utilizaba el realismo de forma vehemente para enfatizar lo feo, para hacer una caricatura de su época. Su arte era crudo, provocativo y ásperamente satírico.

Su trabajo abarca gran diversidad de estilos, aunque el gran público conoce principalmente sus pinturas sobre la guerra. Dibujante excepcional, dejó más de 6.000 dibujos y bocetos, retratos, lienzos y acuarelas. Es uno de los grandes pintores alemanes del siglo XX.

Su padre, Franz Dix, era forjador de hierro en una herrería. Su madre, Louise, una enamorada del arte y la música. En este ambiente creció Otto Dix, quien siempre se consideró hijo de obreros, pero desde luego no una persona inculta y sin recursos. Realiza sus estudios superiores en la Escuela de Arte de Dresde (1909-1914) y experimenta con el Cubismo, el Futurismo y, más adelante, con el Dadaísmo.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, se alista en el ejército como voluntario, y más tarde también luchará como soldado raso tanto en Francia como en Rusia. El horror de la guerra se convertirá en uno de sus temas fundamentales. A su regreso a Dresde funda, en 1919, el Dresdner Secession Gruppe 1919, un grupo radical de escritores y pintores expresionistas y dadaístas, con quienes realizará diversos collage de carácter crítico, en su mayoría, sobre la sociedad. El horror que vivió durante la guerra le dejó una profunda huella que marcó de manera evidente toda su obra. Dos años más tarde se traslada a Dusseldorf, donde se une al grupo de artistas Das Junge Rheinland. En 1923 contrae matrimonio con Martha Koch. Entre 1925 y 1927, reside y trabaja nuevamente en Berlín, y su pintura alcanza las cotas más altas de criticismo y análisis de toda su trayectoria artística, influido principalmente por la corriente de la Nueva Objetividad. En 1927 consigue la cátedra en la Academia de Arte de Dresde.

Tras la llegada al poder de los nacionalsocialistas en 1933, fue uno de los primeros catedráticos de arte en ser destituidos por el régimen. Ese mismo año inicia lo que puede considerarse como un "éxodo interior" por el suroeste de Alemania, y establece su residencia en Hemmenhofen, junto al Lago Constanza (1936), donde retrata el paisaje. A partir de 1937, los nacionalsocialistas lo tildan de "artista degenerado" y difaman su obra tachándola de "sabotaje al espíritu militar de las fuerzas armadas". Le fueron, además, requisadas 260 obras que se hallaban expuestas por toda Alemania, algunas fueron vendidas y otras pasto de las llamas. Pero ni con estas medidas logran restarle ni un ápice de notoriedad: mientras los nacionalsocialistas exhiben la difamatoria exposición “Arte Degenerado” por toda Alemania, dos de las obras de Dix son expuestas en su ciudad natal, Gera.

En 1938 le detiene la Gestapo, acusándole de tomar parte en el atentado contra Hitler en Múnich, y es encarcelado durante dos semanas. Durante estos dificilísimos años, Dix recibe uno de los encargos más importantes para su carrera artística: el magistral retrato que realiza, a petición de un importante fabricante de cerveza, de San Cristóbal mártir. En el año 1945 es llevado de nuevo al frente y, finalmente, hecho prisionero por los franceses. Tras ser puesto en libertad en 1946 regresa, por fin, a su casa de Hemmenhofen.

Después de la guerra y hasta el día de su muerte, es incapaz de encontrar su lugar en ninguna de las dos corrientes artísticas —cada vez más alejadas entre sí— que predominan en los dos estados alemanes. No obstante, en ambas Alemanias, sus obras alcanzan un gran reconocimiento y recibe múltiples homenajes. En 1959 se le otorga la Cruz del Mérito Federal. En los años sesenta, organiza numerosas exposiciones y consigue varios premios en ambas partes de Alemania. Fallece en 1969 tras sufrir un segundo ataque de apoplejía. Su tumba se encuentra en Hemmenhofen.