LECTORAS CON ARTE, OCTUBRE

Os presento este mes a Francine Van Hove y su cuadro "Los domingos de La Rochelle", intentando dar un respirito a nuestra blogmaster y deseando que a todas este cuadro os inspire historias agradables.

Me he esforzado mucho para que quede a la altura de los cuadros de otros meses, pero sé que si no queda presentable, algunas de mis hadas madrinas remediarán mis errores.

Carrera artística.
Nace en París en 1942.
En 1963 terminó sus estudios en el liceo Claude Bernard (París).
Comienza a exponer a finales de los 70.
Su primera exposición data de 1971, aunque entonces no tenía el estilo definido que tiene hoy en día, que data aproximadamente de comienzos de los 80.
Su obra se encuentra repartida en colecciones públicas y privadas de Europa, América y Japón. Ha expuesto en Chicago, Estocolmo, Bolonia, Los Ángeles, Nueva Cork, Tokio, Miami, etc…

Estilo
Idealismo colorista, pero con mucho dibujo. Trazos enérgicos y al mismo tiempo frágiles.

Forma de trabajo
Realiza muchos bocetos preparatorios en carboncillo, lápices y pastel en su estudio y de modelos al natural. Estos dibujos tienen un gran acabado. A continuación pasa el resultado al lienzo y aplica el óleo buscando un acabado primoroso para lo que utiliza pinceles muy finos. Siempre que puede trabaja en su jardín para captar los colores más naturales. El resultado son muchas horas de trabajo en cada cuadro y una factura de gran calidad.

Temas.
Intimismo costumbrista femenino.
Se ha especializado en la pintura de mujeres jóvenes muy bellas, a menudo desnudas, pero sólo con la pizca necesaria de provocación sensual.
Las mujeres pueden aparecer solas en actitudes muy naturales y cotidianas: ensimismadas, leyendo, dibujando, disfrutando de una copa, en el cuarto de baño acicalándose, descansando en el jardín o en la cama, mirándose en el espejo…

En ocasiones compone cuadros con mujeres en grupo que conversan amigable o confidencialmente en torno a una mesa, un espejo o en una pradera.

Sus mujeres están dotadas de una belleza especial que emana de la serenidad de sus rostros y de la sensualidad de sus cuerpos. Su estereotipo es inconfundible, pese a que cambie de modelo: rubias, guapas y de piel nacarada. Pero lo que identifica más inconfundiblemente su estilo es la captación de la esencia femenina a través de poses nada forzadas y cuerpos flexibles.
Sensaciones que provocan sus cuadros.
Los primeros planos y la cercanía con la que se muestran sus mujeres hacen que compartamos su intimidad, pero a su vez el que no miren al espectador hacen que se mantengan distantes

Las sensaciones que transmiten son de calma y bienestar. Una paz interior fruto de la seguridad de estar haciendo lo que deben hacer.
La luminosidad refuerza el espíritu positivo, pero al mismo tiempo envuelve a sus figuras en un hermoso halo de sueño irreal, donde el tiempo no es importante.

Influencias.
En su obra se aprecian reminiscencias de pintores franceses. Algunos de sus cuadros son homenajes en los que actualiza ciertos cuadros como la bañista de Valpincon (Ingres) o la mujer lavándose en la tina (Degas). También tiene algo de la individualidad, la composición y la rotundidad de las mujeres que pintó La Tour.

http://www.youtube.com/watch?v=kabMnSfVzK4