Me llamo LECTORA CON ARTE

Al calor del mes de Junio nos hemos refugiado en un harén. Por la celosía se cuela el sol, manchando los ricos mármoles con sus rayos estrellados, dejando sólo paso al rumor del zoco y a la cantinela del almuédano desde el alminar de la mezquita, llamando a la oración. El rojo ha tomado mil matices y lo impregna todo, si miramos a nuestro alrededor vemos cuántas cosas nos rodean de ese color hecho a base de cochinillas secas, planta jabonera y venturina. 

"La poesía y la pintura, el color y la palabra, son hermanos, ya lo sabes", reflexiona el Tío.

Este libro es una prueba evidente de ello. A través de las palabras de Pamuk hemos aprendido cómo los ilustradores, doradores y calígrafos perdían su vida -y su vista-, haciendo las publicaciones más hermosas, elaborando entre todos esos tesoros de valor incalculable que, como flores de un día, iban a parar al zaquizamí del sultán, y permanecían encerrados bajo siete llaves durante siglos  entre candelabros, caftanes, armaduras y jarrones de porcelana china. Sin embargo sus autores sienten un amor tan profundo por el dibujo, y por los libros, que anhelan quedarse ciegos cuando ven una obra maestra, para perderse entre la belleza y los colores por toda la eternidad. "La pintura es silencio para la mente y música para los oídos". Llega hasta tal punto su conocimiento del arte de sus colegas ¡que son capaces de reconocer a un asesino por la forma en la que dibuja los elegantes ollares cortados de un caballo!.

Pero también hemos visto a través de sus ojos lo diferente que es nuestra forma de entender la pintura. Los ilustradores otomanos y persas no buscaban el parecido con el original, e incluso veían como una afrenta que se reconociera al retratado por la calle o que pintaran las sombras. Ellos querían únicamente captar su esencia.
 

Sus dibujos toman la palabra y cuentan su vida de árbol, perro o pobre derviche mendicante, e incluso nos expresan sus sentimientos: "Yo no quiero ser un árbol, sino su significado".

Como los libros te hacen pensar, y yo en el fondo soy una humilde aprendiz del Maestro Osmán (cada vez más cegata, porqué no decirlo), me encontraba meditando sobre mi profesión tumbada en el sofá cual odalisca, con los pies por alto (¿os he dicho ya que me he roto un dedo del pie izquierdo mientras paseaba por la playa? no es nada grave, una patada a un ladrillo oculto por la arena, y tengo el dedo que me dice de vez en cuando: "Me llamo Morado", ¡ayyyy misera de mi, ayyy infelice!), cuando de repente me encontré con la siguiente frase: "Un buen pintor no se limita a permanecer en nuestras mentes con sus prodigios, sino que acaba por cambiar el paisaje de nuestra memoria. Una vez que se han grabado de esa manera en nuestra alma el talento y las obras de ese pintor, se convierten en criterio de belleza para el mundo entero".

Y mira por dónde, por la frase y por mi postura, de lo más profundo de mi mente salió a la luz la obra de este pintor, que "convierte su pintura en un elegante susurro infinito", y que tras vivir en Constantinopla y dibujar a sus gentes, se dedicó a retratar a la nobleza europea con atuendos dignos de la corte de un Sultán, cambiando para siempre el paisaje de nuestra memoria con su talento.

LIOTARD, Jean-Etien​ne

"María Adelaida de Francia"

"Lo que nos convierte en maestros no es haber vivido el tema de la pintura, sino, precisamente, no haberla vivido".

¿no os pasa lo mismo con los libros?

JEAN ETIENNE LIOTARD (Ginebra 1702-Gineb​ra 1789) era un Pintor suizo. Se formó en Italia y en París como esmaltador y miniaturista, se especializó como pintor en cuadros de género: fue uno de los retratistas más requeridos de su época, especializándose en la técnica del pastel.

Viajero infatigabl​e, recorrió Europa y viajó a Turquía, permaneció cinco años y pintó numerosos retratos.

Después de su viaje a Constantinopla se estableció en Viena donde fue nombrado pintor de la corte de los Habsburgo: el cargo le procuró notable fama, tanto que él comenzó a relacionarse con la mejor aristocracia europea.

Entre 1753 y 1756, se convirtió en el retratista de la alta sociedad londinense​. Su obra comprende, además, pasteles, aguafuerte​s, pintura sobre esmalte y dibujos. Entre sus cuadros más representa​tivos, cabe citar el retrato de Luisa de Francia y La bella chocolater​a